Дивная палитра Василия Ганоцкого

В Харьковском художественном музее развернута персональная ретроспективная выставка «На рубеже веков и эпох» народного художника Украины Василия Ганоцкого.

Экспозиция является безусловным доказательством, что перед нами произведения выдающегося художника, по праву удостоенного золотой медали Национальной академии искусств Украины. Зримым подтверждением тому — десятки произведений, на которых явно прослеживается, как с течением времени интенсивно расширяется творческий диапазон, как эстетически совершенствуется несравнимая ни с какой другой палитра Василия Ганоцкого. Палитра «капризная», к которой необходимо приспособиться, чтобы правильно обозначить основной смыл художественного кода всей картины. Только так можно выявить и понять суть и характер портретируемой модели или живо описываемой среды.
По моему предположению, в живописи Василия Ганоцкого можно определить две существенные тенденции — тягу к многоплановой сочной красочной палитре, широкому пластическому мазку и живое ощущение изменчивости цветовых и световых возможностей используемых красок.
Образ портретируемого не подразумевает обстоятельных психологических исследований; в данном случае куда более важную роль играет желание раскрыть ключевую черту характера через состояние, позу и личностные качества. Собственно говоря, портретный образ рождается как раз в точке пересечения двух начал — личности и действительности.
Живописной особенностью Василия Ганоцкого является незавершенный мазок кисти, переходящий в иное цветосочетание и превращающийся в колоритный объем, который способен стать теневым обозначением одной из частей лица, цветка, а в натюрморте выгодно выделить несколько перспективных планов. Именно таковы «Дары осени», на которых плоскость неопределенной возвышенности воспринимается таковой благодаря одной лишь веточке черемухи, выпадающей из корзины с фруктами. Женские портреты по силе эмоциональной насыщенности сравнимы с впечатлениями, какие производят на нас полотна Рембрандта, особенно те, в которых доминирует вариации глубоких черно-красных красок. У Василия Ганоцкого это — «Полдень Нового года», «Цыганка», «Ирина», «Бриллиант шейха», «Ольга», «Харьковская Кармен». Совершенно по-иному можно оценивать написанные в тех же тонах картины «Романс» или «Женщина в красном». В них уже чувствуются иные ритмы, свойственные художникам, еще не преодолевшим реализм, но уже близких к символизму. В данном случае обращаю внимание на простоту и в то же время изы­сканность поз всех изображаемых субъектов: а это и задумавшийся «После боя» солдат, и застывший с кистью в руках выдающийся художник Адольф Константинопольский, и улыбающийся взор известной оперной певицы Ирины Яценко. Художник предельно тактичен в пластическом изображении фигуры, характерной для каждого ростового портрета. Зафиксированная на века поза не остается статичной благодаря глазам, кои мы не случайно называем «зеркалом души». Одухотворенность на портретах Василия Ганоцкого находит путь к нам, созерцающим, именно через глаза, которые и наполняют глубоким содержанием телесную конфигурацию каждого изображенного индивида.
Уравновешенность позы и взгляда создают настроение, свойственное каждой конкретной картине, поэтому написанные в полный рост холсты соответствуют не только портретам, а порой жанровой картине с атмосферной фабулой, присущей только этому сюжету. Можно ли нарисовать мудрость? Ответ получите, подойдя к портрету художника Федора Юсова. В глубине очков практически не видно глаз, но взгляд человека, пережившего на своем веку многое, вы ощутите на себе.
Теперь о флористических натюрмортах, которые в большей части являются «групповыми портретами» цветов. Уж кто-кто, а цветы даже одного ботанического вида на картинах Ганоцкого цветут по-разному. Охапка «Пионов» — ансамбль многоликих исполнителей в одинаковых костюмах; на «Параде хризантем» обязательно найдете одну понравившуюся; а букеты роз на портретах красавиц отражают не одни только соцветия, но еще и чувства обладательниц к тем, от кого они приняты.
В творчестве Василия Леонтьевича особое место отводится лирическому пейзажу, где состояние природы неотделимо от настроения изображенных на нем людей. Как пример — пропитанные солнцем картины «Полуденные лучи», «Незабудковое поле» или накрытое догорающим закатом «Вечернее пастбище» с очертаниями коней. Совершенно другая эмоциональная интонация присуща городскому пейзажу «Зимний Харьков», написанному как бы с высоты птичьего полета над крышами домов, подавленными снегопадом. Представлены произведения, содержащие тонко уловленный момент изменчивого времени — по-иному пережитого и образно переосмысленного художником. Гармонично уравновешенные фрагменты темных и светлых тонов, четкая линейная и пространственная перспектива соответствуют прозрачности лирического замысла не только пейзажей, а всех его произведений.
Персональная выставка Василия Ганоцкого, экспонируемая в преддверии его 70-летия, — лишь малая часть бесценного наследия выдающегося украинского художника.
В живописи Василия Ганоцкого можно определить две существенные тенденции — тягу к многоплановой сочной красочной палитре, широкому пластическому мазку и живое ощущение изменчивости цветовых и световых возможностей используемых красок.

ИЗ ДОСЬЕ «ВРЕМЕНИ»

Василий Леонтьевич Ганоцкий родился 5 октября 1951 года в Крыму. Обучался живописи в мастерской профессора, народного художника Украины Адольфа Константинопольского. Окончив в 1979-м Харьковский художественно-промышленный институт (ныне академия дизайна и искусств), он в нем же начинает преподавательскую деятельность ассистентом на кафедре рисунка.
Начиная с 1980 года, активно участвует во всесоюзных, республиканских и областных выставках. В 1983-м становится членом Национального союза художников Украины. Василий Ганоцкий — лауреат регионального рейтинг-проекта «Харьковчанин века» в номинации «Деятели науки, культуры и искусства» (2001).
Полотна Василия Ганоцкого с успехом экспонируются на всеукраинских и международных выставках, немало его произведений перешли в собственность Министерства культуры Украины, дирекции выставок Национального союза художников, приобретены музеями, галереями и коллекционерами стран Западной Европы и Азии.