Здесь лирика не заслоняет образность, а образность не предшествует лирике

В Харьковской художественной галерее имени Генриха Семирадского демонстрируется выставка «Живопись» известного украинского художника Ильдана Яхина.

В нынешнем году выдающемуся графику, иллюстратору и живописцу исполнилось 75 лет.

Реальность нереального
— Прошлые заслуги и возраст не остудили пыл Ильдана Яхина, он по-прежнему в поиске, по-прежнему немногословен в речах и многомыслен в творчестве. В своих экспериментах на холсте он остается графиком в композиции, цветовых решениях, изобразительных ходах, и именно этот эффект со­единения привлекает внимание, создает интерес к живописи Яхина как таковой, а вовсе не по принципу «пирожника», взявшегося за сапожное ремесло. В отдельных полотнах Ильдан Яхин «эксплуатирует» наработки своего графического «Я», но решенного в самоироничном ключе. Кстати, ирония стала новым открытием для многих, кто знает Ильдана Измайловича как лиричного и философского художника, — считает кандидат наук, культуролог Андрей Корнев.
Со столь лаконичным выводом трудно не согласиться, так как в нескольких фразах выражена истинная суть произведений, экспонируемых одновременно в двух залах художественной галереи. Некоторые из картин ранее выставлялись на групповых вернисажах, да вот только в этот раз, став неотъемлемой частью общей темы, они пленяют совершенно новыми качествами. Трудно судить, какой именно темы, потому что в сознании рисуется собирательный образ единого масштабного полотна, написанного вдохновенным порывом.
Растворение в сотворенном порядке? Мне самому это кажется странным, но иное впечатление трудно испытать, когда всматриваешься в реально написанный нереальными красками пейзаж, которому невозможно придумать название. На нем запечатлено всё вроде бы истинно существующее — река, мираж отдаленного берега, холодная прогалина, несколько отрешенных деревьев, задевающих серебристыми ветвями полыхающие небеса… Все вроде бы на своём месте, но в каком-то неведомом пространстве. Таинственный, похожий на сон пейзаж передает очень странное настроение. Нет, не сказочное, а необъяснимое. Видимо, от пейзажной загадочности начинаешь задавать себе много вопросов и раздражаешься, не находя ответов. Весьма неосмотрительно было бы «втиснуть» это произведение в сюрреализм — не нашел в нем протеста против рациональности обыденного мира, наоборот, Ильдан Измайлович декорирует естественное пространство на свой лад, настаивая, что среди нас нет мертвой натуры, она всегда изменчива и прекрасна.
Мы это и так якобы понимаем, а вот он доказывает. В основе многих его причудливых произведений — «Миллениум», «Игра-ночь-игра», «Башня Казимира», «Встреча», «Зона», «Переправа» и других — обозначается символический предел изменяющегося времени. Пройденный этап фиксируется «прыжком» из одного хронотопа в другой, таким образом стирая грань между реальностью и фантазией. Таинственные фигуры на картинах Ильдана Яхина — воплощение связи между реальностью и фантасмагорией. Как возможно иначе воспринимать живущего в бесконечном пространстве небес цветного полумесяца, нет, вернее будет: аллегорического лунарного человечка в костюме Петрушки? Не по своей воле мы отказываемся от упрощенного восприятия сюжета, отыскивая в нём суть авторского замысла, испытывая радость, когда находим. За формальным определением творческой манеры очевидно серьезное отношение ко всем процессам, происходящим внутри внешней формы, которую художник считает лишь путем к разгадке её внутреннего содержания.

Все ясно и ничего не ясно!
Необычная форма всегда вызывает интерес, заставляя соотносить первое восприятие картины с глубиной её художественного содержания. Некоторые искусствоведы пытаются разглядеть в картинах Яхина художника, призванного «восстановить гармонию распадающегося мира». Красиво, но для постоянно совершенствующегося мастера слишком пафосно. Запечатленная на каждом полотне динамика живой и предметной среды заставляет думать и сопереживать, а, как известно, без сопереживания искусство перестает быть таковым.
А вот что видит в творчестве Ильдана Яхина харьковский искусствовед, лауреат премии им. И. Е. Репина Олег Коваль:
— Что происходит с живописью, когда за нее возьмется график? Она обновляется! Обновляется формой, тематикой и теми стилистическими средствами, которые график привносит в живопись: ощущение плоскости, линеарность, сюжетность темы и понимание цветового качества. Ильдан Измайлович умеет сотворить на холсте целую драматургию. Он как никто чувствует плоскость полотна и то, на что она способна. Речь идет о том, что пространство изобразительности полностью подчиняется движению кисти и мнению художника. Это одна из двух запланированных выставок — живописи и графики — и понятно, почему живопись предшествует: здесь есть эксперимент с формой, сюжетикой и традиционными средствами выразительности. Что поражает? Умение играть на холсте паузами пространства и фигурами сюжетной композиции. Еще изысканный и необходимый для живописи рисунок. Четкость формы и понимания темы. И композиции. Всмотритесь: здесь лирика не заслоняет образность, а образность не предшествует лирике. Все ясно и ничего не ясно! Метафоричность, присущая графике Яхина, проникает и в живопись. Собеседниками его полотен являются не фигуры тематической композиции, а само проекционное средство воспроизведения органики живописного фона и феерии композиционной сохранности. Это идет от книжной иллюстрации — от личностного и исключительно талантливого понимания плоскости и структуры изобразительного решения. Основой образности выступают не просто фигуры, а само строение композиционного размышления. Мягкая пластическая форма, пластика, сноровка формы и рисунка дает возможность зрителю почувствовать, что мы имеем дело с настоящим искусством, каким бы образом оно не меняло наших ориентиров. Ильдан Яхин способен сломать устоявшиеся нормы — и живописи, и нашего взгляда на нее! И вообще на… изобразительное искусство!
Сфера жанровых интересов этого художника невообразимо широка — плакат, станковая и книжная графика, живопись. Своеобразие картин Яхина являет нам портрет личности художника, способного увлекать и заставлять думать о чем угодно, потому что его картины несут в себе сонм ассоциаций. Сегодняшняя персональная выставка — часть большой и во многом подвижнической работы художника и педагога. 75-летний Ильдан Яхин с юношеским задором продолжает рисовать не картины, а глубокие смыслы, чему свидетельством ироничный цикл его произведений под названием «Игра». И хотя на этой выставке представлена только живопись, но мы знаем, что с его именем связывают и возрождение традиций украинской книжной иллюстрации, и успехи харьковских мастеров на престижных профессиональных форумах, популяризирующих изобразительное искусство харьковской художественной школы во всем его многообразии. Следом за «Живописью» в галерее им. Г. Семирадского ожидается презентация нового вернисажа — «Графика» Ильдана Яхина.

Из досье «Времени»

Ильдан Измайлович Яхин родился 17 июля 1946 года в Свердловске (ныне — Екатеринбург, Россия).
В 1971 году окончил Харьковский художественно-промышленный институт. В настоящее время — преподаватель, доцент кафедры графики Харьковской академии дизайна и искусств. Автор серии иллюстраций к книгам В. Шекспира, М. Сервантеса, Т. Манна, М. Рида и многих других. Оформил книги известных украинских авторов — О.  Забужко, И. Андрусюка.
Обладатель наград нескольких всеукраинских конкурсов книжной графики и плаката, а в 2007 году одержал победу в конкурсе «Народное признание».
Произведения И.  И. Яхина широко представлены в музеях Украины, стран ближнего и дальнего зарубежья, а также в частных художественных коллек­циях.