До сторіччя «шевченківців»: Степан Пасичник

Заслуженный деятель искусств Украины Степан Пасичник — артист и главный режиссер Харьковского академического украинского драматического театра
им. Т. Г. Шевченко, художественный руководитель и актер популярного в Харькове негосударственного театра «Рost Scriptum».

«Не детская работа!»

Первому десятилетию сценической жизни артиста Пасичника можно только позавидовать. Сценические персонажи следовали один за другим. В период 1985–1995 гг. он играл ответственные роли в спектаклях, поставленных по пьесам выдающихся драматургов — М. Кулиша, В. Винниченко,
Л. Украинки, Ж.-Б. Мольера, В. Шекспира, С. Мрожека, И. Карпенко-Карого, Г. Квитки-Основьяненко, Г. Ибсена, Э. Ионеско,
Д. Патрика и многих других. Если начать считать, то получится, что ему выпала редкая возможность играть по две серьезные роли в один театральный сезон, работая с очень разными режиссерами, крепко владеющими постановочными методами и выразительными сценическими приемами. Сказалось то, что Степан с раннего возраста был одержим историей Харьковского украинского драматического театра им Т. Г. Шевченко. Юноша мечтал работать только на его сцене и делал все возможное, чтобы стать частью этой легендарной труппы.
Уверенно заявляю об этом, потому что мы учились на параллельных курсах Харьковского института искусств. Степан — на актерском факультете (мастерская профессора, народного артиста Украины А. С. Барсегяна), автор этих строк — на кафедре театроведения (курс профессора А. Г. Горбенко). Но познакомились мы за два года до поступления в институт, совершенно случайно встретившись у моих приятелей, его соседей. И были приятно удивлены 1 сентября 1981 года, одновременно став студентами театрального отделения, что находилось на Сумской, 34 (здание в сквере у Зеркальной струи, давшее творческую жизнь большой плеяде выдающихся артистов и театральных деятелей, было, увы, снесено в 1982-м).
Мечта сбылась. Получив диплом, Степан мгновенно превращается в актера любимого театра. Ему повезло начать свой творческий путь с замечательным режиссером, художественным руководителем театра, заслуженным артистом Украины Александром Беляцким, который сразу доверил ему серьезную роль Володи в спектакле «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Людмилы Разумовской. Их творческое сотрудничество было продолжено работой над пьесой Зиновия Сагалова, в основу которой лег сюжет популярного в то время романа Марио Пьюзо «Крестный отец», где молодой актер сыграл Майкла — сына легендарного мафиози дона Корлеоне. После премьерного спектакля Александр Беляцкий с присущим ему юмором заметил: «Не детская работа!» Хорошо зная скупого на похвалы режиссера, всем стало понятно, как высоко он оценил сценические возможности Степана.
Серьезным испытанием для Степана стала роль в спектакле «Оперетта» по пьесе Витольда Гомбровича, которую доверил молодому актеру приглашенный к сотрудничеству польский режиссер Гжегош Мрувчинский. Он был очень требователен к выбору артистов, так как для него это было первым и весьма ответственным знакомством с харьковским зрителем. Фортуна улыбнулась немногим… Среди счастливчиков, утвержденных поляком на роли, оказался Степан, выразительно сыгравший в «Оперетте» свое­образную особу в обличье барона Фирулетта.

Артист, режиссёр, поэт
Актерский успех скоро породил желание проявить себя в новом качестве, и в 1991 году Степан уже в качестве режиссера берется за самостоятельную работу над спектаклем «Тайна», превратив в пьесу три рассказа Владимира Винниченко. Степан организовывает репетиционный процесс, в котором согласились принять участие ведущие артисты театра. Насыщенная глубокой психологией драма, касающаяся сложных человеческих взаимоотношений, сразу же включается в репертуарный план, привлекая к малой сцене театра внимание интеллектуального зрителя. Большая заслуга первых режиссерских опытов Степана Пасичника заключается именно в том, что они стали интересны широкой студенческой аудитории.
К репетициям «Маклены Грасы» по пьесе Мыколы Кулиша он приступает уже как к плановой работе. Забегая вперед, отмечу, что этим спектаклем харьковский театр впервые представлял свое искусство за пределами Украины. Премьера состоялась в Киеве, через некоторое время «Маклена Граса» проходит отборочный тур для участия в Днях украинской культуры в Польше («Spotkanie z Ukraine»), где с успехом принимается зрителями Кракова, а в 1997 году — в Познани в программе театрального проекта «Malta-off». Выдающийся польский режиссер Анджей Вайда высоко оценил постановочную и исполнительскую культуру харьковской театральной школы и «Маклены Грасы» в частности.
В 1994 году Степан поступает на режиссерский факультет Харьковского института искусств (мастерская профессора А. С. Барсегяна) и на третьем курсе обучения создает своеобразный театр-лабораторию «Р. S.». Уже тогда многие театральные критики понимали, что теряют талантливого артиста, а некоторые делали прогнозы: какого же режиссера обретет Харьков взамен так полюбившемуся публике лицедею?.. К счастью, артиста Пасичника театр не потерял, его таланта хватило на две профессиональных «выкладки». Кстати, и это не предел, если учесть, что с того времени он выступает уже в трех ипостасях — артист, режиссер, художественный руководитель.
Хотя есть еще одна грань его таланта — поэт. Большим подборкам стихов еще совсем юного стихотворца отводились целые полосы харьковских газет. Позже на областном радио состоялась премьера как чтеца в спектакле «Снег во Флоренции», созданном Степаном на стихи всеми любимой Лины Костенко. Помимо профессиональной творческой работы, Степан Владимирович становится активным общественным деятелем, принимая участие в международных программах культуры и искусства городов-побратимов — Харькова и Цинциннати (США). Его спектакли включаются во всеукраинские и международные фестивальные проекты и всегда становятся лауреатами, обладателями дипломов и творческих премий в многочисленных номинациях.
В 2002 году секция театральных критиков при Харьковском отделении Национального союза театральных деятелей Украины выдвигает кандидатуру Степана Пасичника на соискание муниципальной премии имени Марьяна Крушельницкого. Он стал победителем в категории «Лучший режиссер года» за спектакль «Адвокат Мартиан» по драматической поэме Леси Украинки.

Триумфальное возвращение

В трудный для театра период, когда его актерский состав долгое время оставался без художественного руководителя, Степан Владимирович решается стать творческим лидером прославленной труппы. Но после четырех театральных сезонов слагает с себя полномочия главного режиссера, честно признавшись, что еще не готов к должности, которая, помимо творческих достижений, обязывает к серьезной организационно-практической работе по реформированию театрального процесса. Передав бразды правления своему преемнику, он полностью отдается актерской и постановочной практике, а также педагогической деятельности на кафедре актерского мастерства Харьковского университета искусств. Однако спустя некоторое время возвращается в сферу прежних профессиональных интересов. Видимо, перерыв был необходим для осмысливания своего права на лидерство и в режиссуре, и в педагогике. Не будь аналитического «ухода в себя», вряд ли могли появиться на харьковской сцене такие глубокие спектакли, как «Сойкино крыло» по
И. Франко, «Королева красоты» М. МакДонаха, «Танго» С. Мрожека, «Two-Step на чемоданах» Р. Баэра, «Самоубийца» Н. Эрдмана
и «Дядя Ваня» А. Чехова, «Оргия» Л. Украинки…
Каждый режиссер, помимо присущих его постановочной практике авторского метода, приема и чувства стиля, в обязательном порядке должен стать приверженцем одного из философских направлений, определяющего целесообразность его творческой деятельности. В сценическом искусстве особое значение имеет эстетический уровень художественного взгляда на жизнь с раскрытием мотивов человеческого поведения, поступка, переживания, органично влекущих за собой сопереживание и нравственное очищение. В свое время, запутавшись в эклектическом клубке авангардных направлений, повлекших несколько неудачных спектаклей, Степан Владимирович отказался от экспериментаторства и вернулся к веками отлаженной системе академических ценностей, достигнув прекрасных творческих результатов.
Ныне, на мой взгляд, философские воззрения Степана Пасичника соответствуют экзистенциальному направлению в искусстве, а как режиссер-постановщик он тяготеет к театральным приемам, в которых реалистические традиции сценического правдоподобия тесно связаны с символическими намеками, обогащающими концептуальный замысел его спектаклей эмоционально прочувствованными ассоциациями. Особенно это ощущается в камерных спектаклях, где близость конфликтных взаимоотношений в среде сценических персонажей откликается в зрительном зале ответным проявлением чувств. Ведь не случайно мы вникаем в суть режиссерского замысла (и это важно) с точки зрения конкретного действующего лица, а не какого-то стороннего свидетеля происходящих событий.
В контексте современных театральных поисков режиссура Степана Пасичника является отражением сути именно того периода, когда в 1930-е годы был прерван или искусственно приостановлен естественный путь развития украинского театра. По мнению этого режиссера, чтобы двигаться дальше, необходимо восстановить важное звено, грубо вырванное из цепи национальной культуры.