До сторіччя «шевченківців»: Світлана Соловйова

Впервые увидел Светлану Дмитриевну на сцене в 1977 году в роли сельской учительницы Нонны Юрьевны в спектакле «Не стреляйте в белых лебедей», поставленном Анатолием Литко по роману Бориса Васильева.

Актерский ансамбль был подобран звездный: Валерий Ивченко в роли Егора Полушкина, его сын Колька — Елена Качан. А еще в спектакле играли Леонид Тарабаринов, Владимир Маляр, Лидия Стилык и Ольга Копытина. Среди признанных мастеров молодая актриса так уверенно жила в предлагаемых обстоятельствах социальной драмы, что те, кто этого не знал, даже не догадывались — роль учительницы играет вчерашняя выпускница театрального института.
Такое удачное начало творческой карьеры продолжилось не менее интересными ролями в исторической хронике В. Шекспира «Ричард III» (Маргарита), драмах «Трехгрошовая опера» Б. Брехта (Молли), «Жестокие игры» А. Арбузова (Любаша), комедиях «Дон Хиль — Зеленые штаны» Тирсо де Молины (Клара) и «За двумя зайцами» М. Старицкого (Проня Прокоповна). А между ними и вслед за ними — более 70 женских сценических судеб-ролей. За полвека служения единственному в своей жизни театру Светланой Соловьевой создана яркая галерея классических и современных героинь — интонационно богатых, а в проявлении чувств — рельефно многокрасочных. По сей день её сценические женщины из разных спектаклей остаются исключительными и запоминающимися.
Особенно меня всегда восхищали роскошный бархат голоса и широкий жанровый диапазон, овладеть которым способна только актриса, глубоко понимающая суть сценической трактовки пьесы такими разными режиссерами, какими были Анатолий Литко, Изакин Гриншпун, Владимир Петров, Лесь Сердюк, Владимир Оглоблин.
Если попытаться разделить творчество Светланы Дмитриевны на периоды, то первый и, на мой взгляд, самый плодотворный представлен галереей разноплановых персонажей, который завершился прекрасно сыгранной ролью Насти в «Мельнице счастья», поставленной по пьесе Виктора Мережко режиссером Владимиром Петровым. К большому сожалению, Владимир Петров вскоре начинает постановочную практику в Киевском драматическом театре им. Л. Украинки, а с его уходом «шевченковцы» на несколько театральных сезонов остаются без стабильного художественного руководства. В сценической жизни Светланы Соловьевой наступает второй, сложный творческий период (впрочем, это время оказалось не простым и для многих её коллег). Привыкнув быть профессионально управляемой опытным режиссером, актриса трудно переживала нелегкую для неё пору.
Уход в себя не сулит ничего хорошего никому, а уж тем более творческой личности, которая вдруг ради того или иного сценического партнера приглушает свои индивидуальные качества, умаляя тем самым свои же актерские возможности. Эдакую «покорность» выгодно использовали в своих интересах режиссеры и коллеги, активно переключавшие внимание зрительного зала на себя даже в тех сценах, где Соловьева имела полное право быть заметным явлением. Со временем потеря профессионального иммунитета привела к тому, что, выходя на подмостки, она предпочитала оставаться в тени сценического действия. Тем самым актриса демонстративно, я бы сказал, целенаправленно стирала свою индивидуальность. Пытаясь обмануться, увольнялась из театра, при этом хорошо осознавая, что жить без сцены не способна. Вновь возвращалась и безмолвно ждала ролей…
Надежды на перемены к лучшему появились с приходом в театр нового творческого лидера. Светлана Дмитриевна не получала крупных ролей в спектаклях Александра Беляцкого, но созданные ею эпизодические роли были вдохновенно красивы. Как пример приведу княжну Репнину, прекрасно сыгранную в спектакле «Шлях» З. Сагалова, Джеральдину из «705 дней до Нюрнберга» З. Сагалова и Терезу в «Крепостном отце» по роману Марио Пьюзо. Чуть позже, достойно войдя в нестареющий спектакль шевченковцев «Мина Мазайло» Н. Кулиша, она искромётно сыграет острохарактерную тётю Мотю Расторгуеву.
Две роли в начале третьего периода, которые помогли Светлане что называется в полный рост воспрянуть на сцене, — это Регина в «Короле Лире» (режиссер Игорь Борис) и Раневская в «Вишневом саде» (режиссер Владимир Кучинский). Вновь поражала воистину музыкальная точность эмоциональной выразительности двух совершенно разных трактовок героинь из драм В. Шекспира и А. Чехова. Регина и Раневская явились еще одним доказательством того, что совершенное перевоплощение актрисы в создаваемый сценический образ происходит только в соответствии с умением режиссера анализировать глубокий замысел пьесы. Совпадение взгляда актрисы и режиссера на роль и есть результат творческого взаимопонимания в определении конкретной цели. Таинство такого совместного творчества называется методом действенного анализа, а его результат — слияние индивидуальных качеств артиста с характерными особенностями персонажа.
Редкий актер в начале своего творческого пути достигает на сцене метафорического истолкования роли, а героине нашего рассказа это всегда удается. Не ведаю, умышленно или интуитивно, но именно эта важная составляющая часть второго плана становилась символическим значением каждой роли Светланы Дмитриевны. Особенно сильно это обозначено в «Очень простой истории» М. Ладо (Лошадь) и в совершенно неожиданной подаче возрастной роли бабы Прыси из «В начале и в конце времен» П. Арье. Пронзительно сыграна не роль, а именно судьба бывшей связной партизанского отряда, отказавшейся выехать из Чернобыльской зоны. На протяжении всего спектакля Соловьева держала в напряжении зрителей, а трагической кульминацией стала гневная молитва, с таким внутренним надрывом обращенная в зрительский зал, что нам становилось не по себе уже от первых слов: «…Зведи, Господи, гнів свій на сучиних дітей цих і придай їх анафемі». Сложная по эмоциональному накалу роль стала еще одной победой актрисы и сильной доминантой в сценической версии самой сложной пьесы Павла Арье.
Театр — искусство вечное, но, к сожалению, недолговечное. Очень много разных причин влияют на жизнь спектаклей. Они как люди — кому сколько отпущено. Остается только надеяться, что репертуарная политика театра им. Т. Г. Шевченко будет складываться таким образом, что подарит нам еще много интересных встреч со сценическими героинями заслуженной артистки Украины Светланы Соловьевой.